Exposition de Léna Golovina et Marie de Grandry : Portraits en abîme  est la thématique de cette première exposition.

 

 

Diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués de Genève, Samiha a fait le choix d’être acteur et spectateur de la création.

Se nourrissant de l’observation et de ses rêveries, elle explore les techniques et mélange les genres : couture, dessin, images et illustrations se répondent dans une expression transversale des différents techniques artistiques et plastiques.

 

 

Elle transmet sa passion aux enfants et jeunes de 3 à 15 ans dans le cadre de nos ateliers rue Marcadet ainsi que dans les squares des quartiers « politique de la ville » pour lesquels elle s’implique profondément.

 

 

 

 

Neil Galliou, 35 ans, artiste multiple et éducateur de jeunes enfants, élabore un univers lié au monde de l’enfance depuis 6 ans.

Il réalise des tableaux pour chambres d’enfants ainsi que des jouets. La panoplie professionnelle de Neil (décorateur, dessinateur, marionnettiste, illustrateur…) est mis au service des jeunes enfants. Il espère ainsi stimuler le développement de leur créativité au travers de projets culturels où ils sont acteurs et non consommateurs.

 

Il poursuit d’ailleurs ses recherches sur les dispositifs pédagogiques à mettre en œuvre pour valoriser la créativité innée des enfants, lors des ateliers dans les squares proposés par l’association.

 

 

 

 

 

Anne-Lise Le Gac est une plasticienne diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008. Elle enrichie ses recherches artistiques lors d’une année d’études à Boston en 2007, et, depuis lors, axe sa pratique autour de la performance et de l’installation. Ses recherches se tournent vers l’évolution de rituels anciens au sein de notre société contemporaine (fêtes et danses de société, repas de famille, mariage, discours / conférences…), mais aussi autours des analogies et contradictions du langage parlé (formes et genres de la prise de parole) vis-à-vis du langage du corps (danse, gestuelle, démarche).

 

En 2009, elle effectue une résidence d’artistes de 3 mois à la Friche Belle de Mai à Marseille, au sein de l’association Triangle France.

Fin 2009, en découle une performance au nom de Bravo Cocktail, organisée dans le petit théâtre de la Friche Belle de Mai.

Diplômée d’une école d’Arts Appliqués, Céline Penot se lance dans l’illustration en freelance. En 2004-2005, Internet lui ouvre les portes du webcomic (Le Dico des Blogs – Ed. Foolstrip, 30joursdebd.com) et de la bande-dessinée amateur (co-création du fanzine Rien À Voir). Elle intègre alors d’autres collectifs et participe à de nouvelles publications (Onapratut – 2008, La Fraktory – 2009).

 

Inspiré par l’imagerie quotidienne de l’actualité et influencé par ses origines créoles réunionnaises et ses nombreux voyages, Tiéri tente de créer un langage plastique où se mêlent les indices de la culture créole et la culture occidentale. Ses sculptures sont faites à partir d’objets anodins, de la vie de tous les jours. Certains de ces objets évoquent le voyage, le déplacement, l’exil, un ailleurs.

Il réalise en parallèle des dessins et des vidéos où l’absurde se mêle au burlesque. En jouant sur le comique de geste et la répétition, il se met souvent en scène pour devenir un personnage burlesque, un homme-objet qui, stoïque, s’obstine à réaliser des actions souvent pénibles et qui n’ont manifestement aucun sens.

 

Pour découvrir son travail : www.tieri-riviere.com

 

 

Sensible aux friches industrielles, aux chevauchements métalliques, elle réinterprète la ville en mouvement. À travers ses balades et ses voyages, elle croque, photographie le mouvement des populations, la vibration des machines, les murs décrépis tels des cicatrices urbaines. Se forme alors un répertoire d’images qui servira de matière première à ses compositions picturales.

 

Ses dessins se chevauchent sur la toile, s’entrelacent. Elle utilise des pastels pour poser un trait affirmatif assurant la spontanéité des dessins. La trame graphique, presque irréelle, est dynamisée par une palette vibrante et lumineuse. L’ensemble donne naissance à des palimpsestes de lignes et de couleurs.
Son atelier est situé rue de la Chapelle (Paris 18), enclave urbaine entre deux voies ferrées. C’est un quartier en pleine restructuration qui a influencé directement sa dernière série de peintures : « Intersection ».

Outre ses interventions dans le cadre des ateliers de bande-dessinée elle prête à l’association ses talents de graphiste.

 

Pour découvrir son travail : /fichiers/pdf/portfolio-sofia-w-1-.pdf

 

 

Il a étudié pendant 6 ans aux Beaux Arts de Bordeaux. À travers son travail sur la ville, le corps et le mouvement, il met en place une interaction artistes / spectateurs dans ses installations urbaines in situ.

Il expose successivement son travail sur l’errance, exposition itinérante (texte, dessin, photo, montage), puis sur la sédentarisation (Varsovie).

En formation à l’INEGAT depuis 2006 à Paris, il travaille actuellement avec les personnes en situation de handicap.

Passionné de dessin et de cinéma d’animation il intervient dans le cadre des ateliers bleus, et anime nos ateliers de dessin et modèles vivants pour adultes.

 

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